禄来相机(经典的胶片单反相机有哪些呢)
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2024-07-20
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1. 禄来相机,经典的胶片单反相机有哪些呢?
蔡司主义——康泰时G2
康泰时G2代表了卡尔·蔡司135相机的精髓,一直被作为135旁轴系统中的经典机型,虽然康泰时英雄气短,在数码的大浪潮下黯然离去,但仍留下了许多让人称道的相机与镜头,G2即是其中之一。
康泰时G2
1994年推出的康泰时G1是世界上第一台可更换镜头的AF旁轴相机,它具有旁轴相机的几乎所有优点,小型轻量,钛金属机身,性能可以媲美专业单反相机。G1的推出引发了摄影界的巨大轰动,并由此引发了此后持续数年的旁轴相机热潮。不过,G1是康泰时1961年后首次推出的旁轴相机,带有很大的实验性质,并不算尽善尽美,所以1996年康泰时推出了G1的升级版G2,它改进了G1的很多不足,特别是在自动对焦方面,G2的自动对焦速度要比G1快得多。另外,最高快门速度提高到了1/6000s,闪光同步速度提高到了1/200s,卷片速度也从G1的2张/秒提高到4张/秒等等。所以,尽管G1的二手价格要比G2便宜将近2000元左右,笔者以为还是G2更实用,更值得购买。
另外,康泰时G系列卡尔·蔡司镜头物廉价美,如 Planar T* 45mm F2和Sonnar T* 90mm F2.8镜头九成新的二手价格均只需1000多元。当然,也不乏充满诱惑的镜头,譬如Biogon T* 21mm F2.8和Hologon T* 16mm F8,特别是Hologon T* 16mm F8,这款世界上最好的民用超广角镜头被很多玩家称之为“神之眼”,是骨灰级G2玩家必进的一支镜头,它和世界上仅300多只的Hologon T* 15mm F8一样代表了卡尔·蔡司光学在135镜头系统上的最高成就。
小即是王道——康泰时T3
康泰时T系列照相机是由德国著名的跑车和设计公司“保时捷”设计的,本着“小型、轻型、易于携带、紧凑、提供高精度拍摄”的产品概念,最早在1984年推出了Contax T,接着是1990年的Contax T2,这两款相机在市场都获得了很大的成功,销售总量超过220000台,于是康泰时于2001年2月推出了Contax T3。
康泰时T3
与T和T2的Sonnar T* 38mm F2.8镜头不同,T3使用的是全新的Sonnar T* 35mm F2.8镜头,它的反差和分辨率都很优秀,边缘几乎没有畸变,色彩还原逼真,细部表现柔和,可以和世界上任何一只最好的35mm镜头相媲美。T3另一个重要的改进是最高快门速度提高到了1/1200s,几乎是其他袖珍相机的2倍还多。
作为世界上最好的顶级袖珍相机之一,T3自然受到了无数专业摄影师的万千宠爱,价格也自然水涨船高。即使是现在,T3九成新的二手价格仍4000元以上,其魅力由此可见一斑。
终极梦想——徕卡MP
徕卡M系列旁轴相机被很多人认为是135相机的终极梦想,而MP则被许多徕卡迷们称为“摄影者终身的工具”。
徕卡MP
2003年,徕卡公司推出了MP取代已停产的M6。MP的全名是“Mechanical Perfection”,即“完美的机械”。其实早在1956年,曾经有一批M系列相机标出MP的型号出现在市场上,数量仅几百台,多数被收藏家所珍藏,极少有摄影师舍得使用它。
而这款新的MP被认为是35mm机械相机登峰造极的产品,它反数码化和自动化之道而行之,使用纯机械的快门结构,可以不依赖电池使用,各种需要运动的部件都极其可靠和顺滑。另外,MP取消了机身正面红色的徕卡圆标,显得非常低调,这也是遵循了广大徕卡玩家意愿的结果,非常适合“扫街”。当然,亮骚的话就不如M6和M7了。
如果想体验机械相机,徕卡M系列旁轴相机是终极目标;而想体会徕卡M的精髓,MP是最有代表性的,它也是众多徕卡迷的终极目标。
生不逢时——尼康FM3A
尼康FM2是尼康相机家族的一颗常青树,从1982年问世连续生产了18年,创造了相机史上的神话,在中国FM2更是受到了前所未有的热捧。直到2001年2月5日,尼康终于推出了FM2的升级版FM3A。
尼康FM3A
FM3A延续了FM2的许多优点,包括坚固的金属机身,简单有效的中央重点平均测光,1/4000s的最高快门速度,1/250s的闪光同步速度。同时,FM3A配备了世界上第一个完全不用电池也能全范围正常工作的混合式快门(佳能New F1、尼康F3、宾得LX都有类似功能,但都受到一定限制)。另外,FM3A增加的功能还包括光圈优先自动曝光模式、TTL闪光控制、DX编码自动识别和新型的更明亮的取景对焦屏等等。其他方面,FM3A延续了FM2的风格,可以继续使用MD-12马达,和FM2一样有黑色和银色两个版本,操作方式也与FM2并无二致。
尽管FM3A有些生不逢时,正赶上数码化的大潮,没几年便停产了。但作为尼康最后一款经典的手动相机,FM3A在退市后反而受到了前所未有的关注,价格也一路飙升,全新的FM3A价格在5000元以上,甚至比它退市之前的价格还要高很多。
偶尔的奢华——宾得LX
宾得135相机一直是针对各级摄影爱好者的,能称得上专业相机的到目前为止仅有一款,那就是LX。
宾得LX
宾得LX发布于1980年,在此之前宾得为这款传说中的相机研发倾尽了将近10年的心血,它和佳能New F1、尼康F3一起并称当时世界三大顶级135单反相机。事实上,LX是当时技术最好的135单反相机,佳能New F1、尼康F3都远不及它。它被认为是最紧凑、最坚固的专业135单反相机,与佳能New F1、尼康F3相比重量更轻、体积更小,同时它又拥有最好的防水防尘结构,而且可以更换机顶。它有手动曝光和光圈优先功能,程序曝光更是前所未有地长达125s,它的测光范围也是目前相机里最广的,自动曝光范围是极为夸张的EV-6.5~EV20,它的机械快门在零下30°或没有电源时依然能正常运作。宾得LX持续生产了21年,是世界上制造时间最长的135单反相机。
即使从现在的角度看,宾得LX依然是宾得最好的135单反相机,也依然是世界上最可靠的手动对焦单反相机之一,它是所有宾得fans最梦寐以求的机器。
宽幅的世界——富士TX-2/哈苏Xpan II
617宽幅相机近几年在风光摄影领域大出风头,不过,617中画幅相机太大太重,操控也不方便,并不适合初学者。
哈苏Xpan Ⅱ
1998年上市的哈苏Xpan是哈苏的第一款135相机,但是它绝对不是一台常规的135相机,它的最大特点是同样可以拍摄6:17画幅的照片(24×65mm),当然它也可以拍摄24×36mm的常规照片。Xpan是由哈苏与富士合作设计并由富士生产的,富士的相应型号为TX-1。Xpan受到了前所未有的欢迎,于是2003年哈苏推出了Xpan的改进版Xpan Ⅱ,并随即停止了Xpan的生产。
富士TX-2
富士的对应机型为TX-2,两者在功能上没有任何区别。它最重要的改进是增加了取景器里面快门速度和曝光信息显示,增加了多重曝光功能。另外,B门最长时间扩展到540s、增设电子遥控快门线、45mm和90mm镜头遮光罩增加锁定机构等等也是非常实用的改进。Xpan Ⅱ可以使用3只镜头,分别是30mm F5.6,45mm F4和90mm F4。使用30mm F5.6镜头拍摄宽幅照片时相当于135相机16mm的焦距。
哈苏Xpan Ⅱ非常适合拍摄大场面的风光,比起617中画幅相机无论是价格还是操作、重量上都要简单地多。从价格方面来看,富士TX-2比哈苏Xpan Ⅱ要便宜10%以上,性价比更高一些。
中画幅旁轴——玛米亚7 II
如果喜欢拍风光,中画幅相机相比135相机具有巨大的成像优势,但相应地体积也往往较大,重量也比较重。当然,这其中也有例外,譬如玛米亚7 Ⅱ。
玛米亚7 II
玛米亚7 Ⅱ的前代产品是1995年上市的玛米亚7,它具备6×7cm的片幅,又具有小型相机的便利操作,再加上表现优异的配套镜头群,很快赢得了人们的高度赞誉。玛米亚公司在此基础上,于1999年推出了改进型玛米亚7 Ⅱ,它在玛米亚7的基础上增加了多次曝光功能,进一步扩大了配套镜头系列,并研制开发一系列摄影附件,摄影功能和操作都更为完善。它拥有6只配套镜头和1只附加镜头,其镜头数量在中画幅旁轴相机中是最多的。另外,玛米亚7 Ⅱ具有135相机同样的便捷,购买135全景转换套件安装在玛米亚7 Ⅱ上还可以跟哈苏Xpan Ⅱ一样使用135胶卷拍摄24×65mm的宽幅照片,这种设计也是玛米亚7 Ⅱ的一大卖点。
玛米亚7 Ⅱ是到目前为止世界上唯一的6×7cm画幅可交换镜头旁轴相机,920g的机身重量显得非常小巧轻便,加上旁轴取景相机中迄今为止最为丰富的配套镜头和最为齐全的功能,是购买中画幅旁轴相机的首选。
双反之王——禄来2.8GX
与单反相机相比,双反相机结构简单,更方面的制造误差都要更小;使用没有后帘的镜间快门不仅得到了近乎无声的拍摄效果,也带来的更小的机身震动;另外,体积和重量都要远远小于同画幅的单反相机,因此便于携带和拍摄。禄来无疑是双反相机的代表,而2.8GX又是禄来双反相机的代表作之一。
禄来2.8GX
在经历了上世纪80年代初的一系列破产重组之后,禄来于1987年重返市场,而它的第一款产品便是禄来弗莱克斯(Rolleiflex)2.8GX,底片规格为6×6cm,使用120胶片可拍摄12张。它从经典的禄来2.8F型相机改进而来,基本结构并没有太大的变化,只是加装了内测光系统和TTL自动闪光装置。禄来2.8GX的取景镜头为Heidosmat 80mm F2.8,拍摄镜头则是禄来Planar 80mm F2.8 HFT(卡尔·蔡司公司授权禄来生产,使用禄来标志性的HFT镀膜)。它采用康帕(Compur)的镜间快门,1~1/500s及B门。它的左侧是调焦轮,右手负责按动快门及卷片、上弦摇柄,内置测光范围为EV3~18,胶卷感光度设定范围为ISO25~6400。
禄来2.8GX拥有中画幅相机里面最好的成像质量,尽管双反相机已经不再是主流的相机类型,但是我们在回望摄影的历史时,可以见到无数的传世之作出于这种类型的相机。时至今日,禄来2.8GX不仅是职业摄影师和相机收藏家们争相追求的目标,也是我们这个世界上仅存的珍品相机之一,在笔者看来也是最值得购买的相机之一。
2. 所有的历史相机是哪几种?
照相机的发展史:
1550年,意大利的卡尔达诺将双凸透镜置于原来的针孔位置上,映像的效果比暗箱更为明亮清晰 。
1822年,法国的涅普斯在感光材料上制出了世界上第一张照片,但成像不太清晰,而且需要八个小时的曝光。1826年,他又在涂有感光性沥青的锡基底版上,通过暗箱拍摄了一张照片。
1839年,法国的达盖尔制成了第一台实用的银版照相机,它是由两个木箱组成,把一个木箱插入另一个木箱中进行调焦,用镜头盖作为快门,来控制长达三十分钟的曝光时间,能拍摄出清晰的图像。
1841年光学家沃哥兰德发明了第一台全金属机身的照相机。该相机安装了世界上第一只由数学计算设计出的、最大相孔径为1:3.4的摄影镜头。
1845年德国人冯·马腾斯发明了世界上第一台可摇摄150°的转机。1849年戴维·布鲁司特发明了立体照相机和双镜头的立体观片镜。1861年物理学家马克斯威发明了世界上第一张彩色照片。
1860年,英国的萨顿设计出带有可转动的反光镜取景器的原始的单镜头反光照相机;1862年,法国的德特里把两只照相机叠在一起,一只取景,一只照相,构成了双镜头照相机的原始形式;1880年,英国的贝克制成了双镜头的反光照相机。
1866年德国化学家肖特与光学家阿具在蔡司公司发明了钡冕光学玻璃,产生了正光摄影镜头,使摄影镜头的设计制造,得到迅速发展。
1888年美国柯达公司生产出了新型感光材料--柔软、可卷绕的“胶卷”。这是感光材料的一个飞跃。同年,柯达公司发明了世界上第一台安装胶卷的可携式方箱照相机。
1906年美国人乔治·希拉斯首次使用了闪光灯。1913年德国人奥斯卡·巴纳克研制出了世界上第一台135照相机。
从1839年至1924年这个照相机发展的第一阶段中,同时还出现了一些新颖的钮扣形、手枪形等照相机。
从1925年至1938年为照相机发展的第二阶段。这段时间内,德国的莱兹(莱卡的前身)、禄来、蔡司等公司研制生产出了小体积、铝合金机身等双镜头及单镜头反光照相机。
1935年,德国出现了埃克萨克图单镜头反光照相机,使调焦和更换镜头更加方便。为了使照相机曝光准确,1938年柯达照相机开始装用硒光电池曝光表。
1947年,德国开始生产康泰克斯S型屋脊五棱镜单镜头反光照相机,使取景器的像左右不再颠倒,并将俯视改为平视调焦和取景,使摄影更为方便。
1956年,联邦德国首先制成自动控制曝光量的电眼照相机;1960年以后,照相机开始采用了电子技术,出现了多种自动曝光形式和电子程序快门;1975年以后,照相机的操作开始实现自动化。
1960年,宾得推出的PENTAX SP相机问世,开创了照相机TTL自动测光技术。
1971年,宾得公司的SMC镀膜技术申请了专利,并应用SMC技术开发生产出了SMC镜头,使得镜头在色彩还原和亮度以及消除眩光和鬼影两方面都得到极大改善,从而显著提高了镜头品质.
1969年,CCD芯片作为相机感光材料在美国的阿波罗登月飞船上搭载的照相机中得到应用,为照相感光材料电子化,打下技术基础。
1981年,索尼公司经过多年研究,生产出了世界第一款采用CCD电子传感器做感光材料的摄像机,为电子传感器替代胶片打下基础。
紧跟其后,松下、Copal、富士、以及美国、欧洲的一些电子芯片制造商都投入了CCD芯片的技术研发,为数码相机的发展打下技术基础。1987年,采用CMOS芯片做感光材料的相机在卡西欧公司诞生。
3. 相机的像素有多高?
目前发现的像素最高的相机是前几年某美国土豪回收了美国报废的卫星上的一个相机,号称40亿像素,实际可用像素为38亿;而像素最高的民用相机有1亿6千万像素,这款机器是Seitz 6x17 Digital;量产的相机像素最高的应该是飞思IQ280,8000万像素;然后是哈苏H4D,6000万像素;哈苏H5D、H3D、宾得645Z都是5000万像素;
像素是相机的重要指标,也是我们在处理图片的时候一个重要的标准,很显然,像素是越高越好的,这为后续编辑图片带来了很多便利性,也更加方便输出。所以厂商才会不断在像素问题上不断挖掘,当然也少不了消费者的认同。在厂商的高能宣传的威能下已经形成了共识,像素高的相机就是好呀就是好。
哈苏不到10万元的X1D中画幅单电相机
但是尽管大家都知道像素越高越好,像素值的发展还是遇到了瓶颈,原因就是以目前的影像技术来看,像素的提升和画质的提升是相违背的。传感器面积制约了提升像素值的同时保证画质不下降,所以在全画幅相机火过一把后,中画幅相机也渐渐进入消费市场了。以往动不动几十万的相机开始走低端话,不到10万便可以有一个中画幅的套机,不得不说是相机市场的又一个进步。
飞思一亿像素中画幅数码相机XF100MP
因为有了厂商和消费者的支持,高像素相机的发展就有源源不断的动力,我们可以预估未来的相机像素值会继续成倍地增长。如今手机也已经普及2000万像素的拍照功能,在大多数人的心目中,2000万像素是器材可接受像素值的底部了,但是对更高的像素却没有概念,1亿像素的在售相机去年就已经有了,知道的人却不多,更是对1亿像素没什么概念,但是却希望哪天自己也可以用上1亿像素的相机。
专业拍照的相机:有一千多万像数的,也有两千多甚至三千多万像数的,具体要看需求。例如佳能和尼康的旗舰级机型1DX和D4s都是运动机,虽然这两个品牌最贵最顶级就是这两款但它们都是一千多万像数的机身。如果是高端商业拍摄,例如国际时尚品牌的形象照等,就需要中画幅甚至大画幅的相机,那些数码后背甚至可以做到8000万像素,一切都要从实际需求出发。
每个品牌都有自己最好的专业照相机,而且都各具特点。佳能的1DX就是其最好的专业照相机,佳能研制了诸多新技术搭载于EOS-1D X之上。35mm规格全画幅CMOS图像感应器的有效像素约为1810万。实现了高像素低噪点、宽广动态范围和高ISO感光度。高像素的同时,通过16通道高速数据读取,以及佳能自主研发的DIGIC 5+数字影像处理器双重搭载,加上高性能机械系统等支持,实现了最高约14张/秒*、令人惊异的高速连拍。打破了“要得到高像素、高画质,就无法实现高速连拍。另外尼康的D4,飞思645DF(配不同的机背,也有很大的差异,目前为止飞思顶级数码机背是飞思IQ180)、哈苏H4D、莱卡S2、宾得645D和禄来Hy6。玛米亚虽然不生产了,但市面上还是买得到的,玛米亚如果配上飞思IQ180,也当排在前列。
4. 为什么还有人用胶片拍照?
数码摄影和胶片摄影在摄影领域并不矛盾,是相辅相成的。就好比我们现在生活在数码时代但是我们看书还是很多人会买纸质书籍。这种现象是什么原因呢?看似矛盾其实并不矛盾。比如我们在手机app上看到一本书,比如盗墓笔记。然后你就会看类似的书籍,然后再去到书店买书看。
拍胶片摄影也有很多人是从数码拍摄再到胶片拍摄。我一个朋友开始就是拿个索尼大a99天天抱着拍这拍那。后来买了拍立得各种拍再到后面开始玩微喷到最后徕卡,胶片,哈苏什么都玩儿他并没有因为数码而放弃胶片,也没有因为胶片而放弃数码。是数码让他爱上了胶片,也是胶片让他在摄影大坑中越挖越深。所以我觉得数码时代同样需要胶片!
5. 有哪些值得收藏的相机?
相机收藏和其它物品收藏一样,只要是你喜欢的,是你认为具有收藏价值的就可以收藏。
就我个人而言,我更喜欢具有实用性质的老相机。我手中的mamiya c330 、尼康马特、禄徕2.8f、玛米亚EB67、福莱佳4X5等等机器都是纯机械相机。纯机械相机不存在电子元件老化的问题,所以只要保养得当是不会坏的。即便是坏了也可以从同型号的其它机器那里取下配件来使用。
所以胶片机我只收纯机械的。
6. 你玩过机械相机吗?
我学习摄影,拥有和使用相机的历程:凤凰205,海鸥df,美能达700。回忆起那时的摄影岁月好难忘啊。这几年又卖了一些二手的机械相机比如尼康fm2,尼康fm2钛合金机顶盒的,尼康大f,等。发几张我的摄影作品,当然都是数码的。
7. 拍人像怎样的算一张好照片?
日本摄影师荒木经惟在他70岁时说了一句话,大意是“全身最裸的地方就是你的脸!”之后,他出版了以“脸”为主题的画册,并且宣称:“我以拍脸始,也以拍脸终。”
一个拍照片拍了50年的摄影家找到了他的终点,即“人脸”。
在生活里,我们每天都会看到无数张脸。都说这是一个“看脸的时代”,但是,单纯的“漂亮”有时也意味着“乏味”。究竟怎样的一张脸才算是“有魅力”的脸呢?
在荒木老爷子出版的新书《表情不错的人》里,以摄影的角度着重讨论了“脸”的意义。他说,比起拥有“美丽面孔”的人来,还是“表情好”的人生更幸福。
没有比脸更“丰富多彩”的了
要说迄今为止,我到底拍了多少张脸了……关于这个问题,我还是真没有想过呢。当然很多啦。拍了好多好多了。因为,最初我就是从拍摄肖像起步的。
1960 年代,那时候我20 出头,在电通工作。由于公司位于银座,所以,下午我总是外出,去拍摄银座一带的女人的脸。
我都不看镜头,偷偷地拍着那些形色各异的女人。我觉得不矫揉造作的本色的表情最好看。20 来岁的时候,我就已经迷上了人的脸。
我想要和人们接触,发生关联。于是,我就目不转睛地看他们,拼命地盯着看,想要从中发掘出人性来,这就是我的方式。
因为人的面孔这种东西,是最能够反映那个时代、那个时期、那个时间里的人……也即“本质般的东西”了。
脸是最赤裸裸的了。意识到这一点的话,脸上的表情肯定会有所变化,无论男人还是女人,恐怕都会尽力做出好看的表情来吧。
从脸上可以看出一切
人们往往是不太注意看眼前的事物。就是说,虽然睁着“眼睛”,却没有用“眼”在看。还是要首先磨炼一下观察事物的“眼”。即便过着平凡的生活,也会遇到各种各样的人,经历各种各样的事吧?仔细观察他们,你就会渐渐明白好的面孔是什么样的,于是,自己的面孔也会逐渐得到磨炼的。
反正我老早老早就开始迷上人们的脸了。
我拍脸的时候,会不停地按快门。虽然我并不依赖这种机械论,但为了把我一直在注视对方的意思传达给对方,我认为快门的声音是必须的。这个动作不是可以让对方兴奋吗?通过这一招,就可以调动下一个表情了。
我嘴里不停地说“漂亮,漂亮,漂亮”,或是连续按动快门,这样一来,对方的表情就变得熠熠生辉了。这是我的一个窍门。
但不是只拍脸就能渐渐拍出好表情来。裸体或天空或花儿也要拍。所谓抓拍,就如同绘画的速写一样。看似可有可无,却是不可缺少的。
拍写真,要懂得什么时候按快门……也就是时机的把握。通过大量的拍照实践,用身体而不是用脑子记住应该按快门的最佳时机,就能够渐渐逼近核心。
我在拍摄面部的时候,都铆足了劲儿气场全开,以捕捉对方反射回来的表情。对方心情不快时,就是不高兴的表情,幸福的时候就是幸福的表情。
我不是一直给对方发出“我这样感受到你的面容”的信号吗,所以,对此反馈回来的东西也会发生变化,对吧?就这样,彼此来回传递心情的过程中,模特的表情逐渐开始变化,我觉得火候到了,就啪的一声将画面载入相机。这就是用身体记住的拍摄时机。我就是以这样的心情进行拍照的。
我在地下铁银座线的电车里也经常拍照。那时候我常念叨的拍照窍门是:“上车后第三站”。第一站,刚上车,人们会稍稍留意一下周围的人。第二站,会看一遍车厢里挂着的广告之类。到了第三站没什么事可干了,就出现了特别好的表情。人们专注于自己,会变成无表情的脸……仿佛进入了无的境界。倘若将生动的笑容当作面部表情的顶点之一的话,那么,其相反的顶点,即是止步于死一般的表情啊。此时便觉得“就是它”了。
我在腿上放上几本书,把禄来福来(Rolleiflex)相机放在书上面。由于这种相机是低下头取景的双反相机,所以,即便我在看镜头,也像在道歉似的低着头,哈哈哈。再加上借着地铁哐当哐当的响声咔嚓咔嚓按快门,对方根本不会发现的。依然是那副无表情。
但是,实际上,我曾经有好几次被人带去找警察呢。被拍摄的对方虽然没有意识到,可是,坐在我旁边的家伙告诉了对方。居然跟对方说什么“你发呆的样子,被他拍下来了!”于是,对方火冒三丈,冲我吼道“下站下车”。结果,就一起去了警察岗亭。
即将到达顶点的表情最好看
要说好的表情是什么样的,还真是个课题呢。因为“好的”表情和“漂亮的”脸不是一回事。长相好看不好看与此无关。未必美男美女就一定是好看的。
我认为,比起拥有“美丽面孔”的人来,还是“表情好”的人生更幸福。
把自己置身于会变成坏面孔的,尽是坏面孔的环境之中,是不可以的。如果被好的表情环绕着的话,自己也就会逐渐露出好表情了。
我以前一直认为唯独“顶点的表情”才是最真实的表情。不过,现在看法有些改变了。
我现在觉得,还是差一点到顶点的时候更好吧。这差别虽说微乎其微。
比如说,佛像的脸可谓是顶点的顶点了吧。一看到佛像,人们就会说“面相真好”什么的,不过,我倒觉得有所不同呢。这还用说吗。那面孔里根本没有“生命”这东西啊。也就是活着的感觉。那张脸上给人感觉仿佛有一层膜似的。相比之下,现在的我还是觉得仿佛在说“现在,我,在这里!”的脸更好。
所谓顶点,也即达到高潮的表情,有一种自我意识流露得过多的感觉,或者说是太陶醉于自己的感觉吧。这大概是因为,顶点这种东西给人一种停止不动的感觉吧。到达那里之前的,即将到达瞬间的,一边移动着一边接近顶点时的表情,恐怕是最好的了。这感觉很微妙呢。要在到达顶点之前的瞬间,去捕捉动态之中的表情。
总之,写真这东西,不应该是拍下停止的一瞬。无论是“决定的瞬间”,还是按快门的时机都好,叫是这么叫,其实,我是不想让它停下来的。因为,我想要让那好看的表情再稍微动起来,不停地说着“很好,很好”,让对方永远这样生动下去。我一向是怀着这样的心情在拍写真的。就是说,我想要拍下对方最生动的“-ing”的状态!啊,说着这样的话,我倒是更接近佛的境界呢[笑]。
文/荒木经惟 译/竺家荣
节选自《表情不错的人》
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1. 禄来相机,经典的胶片单反相机有哪些呢?
蔡司主义——康泰时G2
康泰时G2代表了卡尔·蔡司135相机的精髓,一直被作为135旁轴系统中的经典机型,虽然康泰时英雄气短,在数码的大浪潮下黯然离去,但仍留下了许多让人称道的相机与镜头,G2即是其中之一。
康泰时G2
1994年推出的康泰时G1是世界上第一台可更换镜头的AF旁轴相机,它具有旁轴相机的几乎所有优点,小型轻量,钛金属机身,性能可以媲美专业单反相机。G1的推出引发了摄影界的巨大轰动,并由此引发了此后持续数年的旁轴相机热潮。不过,G1是康泰时1961年后首次推出的旁轴相机,带有很大的实验性质,并不算尽善尽美,所以1996年康泰时推出了G1的升级版G2,它改进了G1的很多不足,特别是在自动对焦方面,G2的自动对焦速度要比G1快得多。另外,最高快门速度提高到了1/6000s,闪光同步速度提高到了1/200s,卷片速度也从G1的2张/秒提高到4张/秒等等。所以,尽管G1的二手价格要比G2便宜将近2000元左右,笔者以为还是G2更实用,更值得购买。
另外,康泰时G系列卡尔·蔡司镜头物廉价美,如 Planar T* 45mm F2和Sonnar T* 90mm F2.8镜头九成新的二手价格均只需1000多元。当然,也不乏充满诱惑的镜头,譬如Biogon T* 21mm F2.8和Hologon T* 16mm F8,特别是Hologon T* 16mm F8,这款世界上最好的民用超广角镜头被很多玩家称之为“神之眼”,是骨灰级G2玩家必进的一支镜头,它和世界上仅300多只的Hologon T* 15mm F8一样代表了卡尔·蔡司光学在135镜头系统上的最高成就。
小即是王道——康泰时T3
康泰时T系列照相机是由德国著名的跑车和设计公司“保时捷”设计的,本着“小型、轻型、易于携带、紧凑、提供高精度拍摄”的产品概念,最早在1984年推出了Contax T,接着是1990年的Contax T2,这两款相机在市场都获得了很大的成功,销售总量超过220000台,于是康泰时于2001年2月推出了Contax T3。
康泰时T3
与T和T2的Sonnar T* 38mm F2.8镜头不同,T3使用的是全新的Sonnar T* 35mm F2.8镜头,它的反差和分辨率都很优秀,边缘几乎没有畸变,色彩还原逼真,细部表现柔和,可以和世界上任何一只最好的35mm镜头相媲美。T3另一个重要的改进是最高快门速度提高到了1/1200s,几乎是其他袖珍相机的2倍还多。
作为世界上最好的顶级袖珍相机之一,T3自然受到了无数专业摄影师的万千宠爱,价格也自然水涨船高。即使是现在,T3九成新的二手价格仍4000元以上,其魅力由此可见一斑。
终极梦想——徕卡MP
徕卡M系列旁轴相机被很多人认为是135相机的终极梦想,而MP则被许多徕卡迷们称为“摄影者终身的工具”。
徕卡MP
2003年,徕卡公司推出了MP取代已停产的M6。MP的全名是“Mechanical Perfection”,即“完美的机械”。其实早在1956年,曾经有一批M系列相机标出MP的型号出现在市场上,数量仅几百台,多数被收藏家所珍藏,极少有摄影师舍得使用它。
而这款新的MP被认为是35mm机械相机登峰造极的产品,它反数码化和自动化之道而行之,使用纯机械的快门结构,可以不依赖电池使用,各种需要运动的部件都极其可靠和顺滑。另外,MP取消了机身正面红色的徕卡圆标,显得非常低调,这也是遵循了广大徕卡玩家意愿的结果,非常适合“扫街”。当然,亮骚的话就不如M6和M7了。
如果想体验机械相机,徕卡M系列旁轴相机是终极目标;而想体会徕卡M的精髓,MP是最有代表性的,它也是众多徕卡迷的终极目标。
生不逢时——尼康FM3A
尼康FM2是尼康相机家族的一颗常青树,从1982年问世连续生产了18年,创造了相机史上的神话,在中国FM2更是受到了前所未有的热捧。直到2001年2月5日,尼康终于推出了FM2的升级版FM3A。
尼康FM3A
FM3A延续了FM2的许多优点,包括坚固的金属机身,简单有效的中央重点平均测光,1/4000s的最高快门速度,1/250s的闪光同步速度。同时,FM3A配备了世界上第一个完全不用电池也能全范围正常工作的混合式快门(佳能New F1、尼康F3、宾得LX都有类似功能,但都受到一定限制)。另外,FM3A增加的功能还包括光圈优先自动曝光模式、TTL闪光控制、DX编码自动识别和新型的更明亮的取景对焦屏等等。其他方面,FM3A延续了FM2的风格,可以继续使用MD-12马达,和FM2一样有黑色和银色两个版本,操作方式也与FM2并无二致。
尽管FM3A有些生不逢时,正赶上数码化的大潮,没几年便停产了。但作为尼康最后一款经典的手动相机,FM3A在退市后反而受到了前所未有的关注,价格也一路飙升,全新的FM3A价格在5000元以上,甚至比它退市之前的价格还要高很多。
偶尔的奢华——宾得LX
宾得135相机一直是针对各级摄影爱好者的,能称得上专业相机的到目前为止仅有一款,那就是LX。
宾得LX
宾得LX发布于1980年,在此之前宾得为这款传说中的相机研发倾尽了将近10年的心血,它和佳能New F1、尼康F3一起并称当时世界三大顶级135单反相机。事实上,LX是当时技术最好的135单反相机,佳能New F1、尼康F3都远不及它。它被认为是最紧凑、最坚固的专业135单反相机,与佳能New F1、尼康F3相比重量更轻、体积更小,同时它又拥有最好的防水防尘结构,而且可以更换机顶。它有手动曝光和光圈优先功能,程序曝光更是前所未有地长达125s,它的测光范围也是目前相机里最广的,自动曝光范围是极为夸张的EV-6.5~EV20,它的机械快门在零下30°或没有电源时依然能正常运作。宾得LX持续生产了21年,是世界上制造时间最长的135单反相机。
即使从现在的角度看,宾得LX依然是宾得最好的135单反相机,也依然是世界上最可靠的手动对焦单反相机之一,它是所有宾得fans最梦寐以求的机器。
宽幅的世界——富士TX-2/哈苏Xpan II
617宽幅相机近几年在风光摄影领域大出风头,不过,617中画幅相机太大太重,操控也不方便,并不适合初学者。
哈苏Xpan Ⅱ
1998年上市的哈苏Xpan是哈苏的第一款135相机,但是它绝对不是一台常规的135相机,它的最大特点是同样可以拍摄6:17画幅的照片(24×65mm),当然它也可以拍摄24×36mm的常规照片。Xpan是由哈苏与富士合作设计并由富士生产的,富士的相应型号为TX-1。Xpan受到了前所未有的欢迎,于是2003年哈苏推出了Xpan的改进版Xpan Ⅱ,并随即停止了Xpan的生产。
富士TX-2
富士的对应机型为TX-2,两者在功能上没有任何区别。它最重要的改进是增加了取景器里面快门速度和曝光信息显示,增加了多重曝光功能。另外,B门最长时间扩展到540s、增设电子遥控快门线、45mm和90mm镜头遮光罩增加锁定机构等等也是非常实用的改进。Xpan Ⅱ可以使用3只镜头,分别是30mm F5.6,45mm F4和90mm F4。使用30mm F5.6镜头拍摄宽幅照片时相当于135相机16mm的焦距。
哈苏Xpan Ⅱ非常适合拍摄大场面的风光,比起617中画幅相机无论是价格还是操作、重量上都要简单地多。从价格方面来看,富士TX-2比哈苏Xpan Ⅱ要便宜10%以上,性价比更高一些。
中画幅旁轴——玛米亚7 II
如果喜欢拍风光,中画幅相机相比135相机具有巨大的成像优势,但相应地体积也往往较大,重量也比较重。当然,这其中也有例外,譬如玛米亚7 Ⅱ。
玛米亚7 II
玛米亚7 Ⅱ的前代产品是1995年上市的玛米亚7,它具备6×7cm的片幅,又具有小型相机的便利操作,再加上表现优异的配套镜头群,很快赢得了人们的高度赞誉。玛米亚公司在此基础上,于1999年推出了改进型玛米亚7 Ⅱ,它在玛米亚7的基础上增加了多次曝光功能,进一步扩大了配套镜头系列,并研制开发一系列摄影附件,摄影功能和操作都更为完善。它拥有6只配套镜头和1只附加镜头,其镜头数量在中画幅旁轴相机中是最多的。另外,玛米亚7 Ⅱ具有135相机同样的便捷,购买135全景转换套件安装在玛米亚7 Ⅱ上还可以跟哈苏Xpan Ⅱ一样使用135胶卷拍摄24×65mm的宽幅照片,这种设计也是玛米亚7 Ⅱ的一大卖点。
玛米亚7 Ⅱ是到目前为止世界上唯一的6×7cm画幅可交换镜头旁轴相机,920g的机身重量显得非常小巧轻便,加上旁轴取景相机中迄今为止最为丰富的配套镜头和最为齐全的功能,是购买中画幅旁轴相机的首选。
双反之王——禄来2.8GX
与单反相机相比,双反相机结构简单,更方面的制造误差都要更小;使用没有后帘的镜间快门不仅得到了近乎无声的拍摄效果,也带来的更小的机身震动;另外,体积和重量都要远远小于同画幅的单反相机,因此便于携带和拍摄。禄来无疑是双反相机的代表,而2.8GX又是禄来双反相机的代表作之一。
禄来2.8GX
在经历了上世纪80年代初的一系列破产重组之后,禄来于1987年重返市场,而它的第一款产品便是禄来弗莱克斯(Rolleiflex)2.8GX,底片规格为6×6cm,使用120胶片可拍摄12张。它从经典的禄来2.8F型相机改进而来,基本结构并没有太大的变化,只是加装了内测光系统和TTL自动闪光装置。禄来2.8GX的取景镜头为Heidosmat 80mm F2.8,拍摄镜头则是禄来Planar 80mm F2.8 HFT(卡尔·蔡司公司授权禄来生产,使用禄来标志性的HFT镀膜)。它采用康帕(Compur)的镜间快门,1~1/500s及B门。它的左侧是调焦轮,右手负责按动快门及卷片、上弦摇柄,内置测光范围为EV3~18,胶卷感光度设定范围为ISO25~6400。
禄来2.8GX拥有中画幅相机里面最好的成像质量,尽管双反相机已经不再是主流的相机类型,但是我们在回望摄影的历史时,可以见到无数的传世之作出于这种类型的相机。时至今日,禄来2.8GX不仅是职业摄影师和相机收藏家们争相追求的目标,也是我们这个世界上仅存的珍品相机之一,在笔者看来也是最值得购买的相机之一。
2. 所有的历史相机是哪几种?
照相机的发展史:
1550年,意大利的卡尔达诺将双凸透镜置于原来的针孔位置上,映像的效果比暗箱更为明亮清晰 。
1822年,法国的涅普斯在感光材料上制出了世界上第一张照片,但成像不太清晰,而且需要八个小时的曝光。1826年,他又在涂有感光性沥青的锡基底版上,通过暗箱拍摄了一张照片。
1839年,法国的达盖尔制成了第一台实用的银版照相机,它是由两个木箱组成,把一个木箱插入另一个木箱中进行调焦,用镜头盖作为快门,来控制长达三十分钟的曝光时间,能拍摄出清晰的图像。
1841年光学家沃哥兰德发明了第一台全金属机身的照相机。该相机安装了世界上第一只由数学计算设计出的、最大相孔径为1:3.4的摄影镜头。
1845年德国人冯·马腾斯发明了世界上第一台可摇摄150°的转机。1849年戴维·布鲁司特发明了立体照相机和双镜头的立体观片镜。1861年物理学家马克斯威发明了世界上第一张彩色照片。
1860年,英国的萨顿设计出带有可转动的反光镜取景器的原始的单镜头反光照相机;1862年,法国的德特里把两只照相机叠在一起,一只取景,一只照相,构成了双镜头照相机的原始形式;1880年,英国的贝克制成了双镜头的反光照相机。
1866年德国化学家肖特与光学家阿具在蔡司公司发明了钡冕光学玻璃,产生了正光摄影镜头,使摄影镜头的设计制造,得到迅速发展。
1888年美国柯达公司生产出了新型感光材料--柔软、可卷绕的“胶卷”。这是感光材料的一个飞跃。同年,柯达公司发明了世界上第一台安装胶卷的可携式方箱照相机。
1906年美国人乔治·希拉斯首次使用了闪光灯。1913年德国人奥斯卡·巴纳克研制出了世界上第一台135照相机。
从1839年至1924年这个照相机发展的第一阶段中,同时还出现了一些新颖的钮扣形、手枪形等照相机。
从1925年至1938年为照相机发展的第二阶段。这段时间内,德国的莱兹(莱卡的前身)、禄来、蔡司等公司研制生产出了小体积、铝合金机身等双镜头及单镜头反光照相机。
1935年,德国出现了埃克萨克图单镜头反光照相机,使调焦和更换镜头更加方便。为了使照相机曝光准确,1938年柯达照相机开始装用硒光电池曝光表。
1947年,德国开始生产康泰克斯S型屋脊五棱镜单镜头反光照相机,使取景器的像左右不再颠倒,并将俯视改为平视调焦和取景,使摄影更为方便。
1956年,联邦德国首先制成自动控制曝光量的电眼照相机;1960年以后,照相机开始采用了电子技术,出现了多种自动曝光形式和电子程序快门;1975年以后,照相机的操作开始实现自动化。
1960年,宾得推出的PENTAX SP相机问世,开创了照相机TTL自动测光技术。
1971年,宾得公司的SMC镀膜技术申请了专利,并应用SMC技术开发生产出了SMC镜头,使得镜头在色彩还原和亮度以及消除眩光和鬼影两方面都得到极大改善,从而显著提高了镜头品质.
1969年,CCD芯片作为相机感光材料在美国的阿波罗登月飞船上搭载的照相机中得到应用,为照相感光材料电子化,打下技术基础。
1981年,索尼公司经过多年研究,生产出了世界第一款采用CCD电子传感器做感光材料的摄像机,为电子传感器替代胶片打下基础。
紧跟其后,松下、Copal、富士、以及美国、欧洲的一些电子芯片制造商都投入了CCD芯片的技术研发,为数码相机的发展打下技术基础。1987年,采用CMOS芯片做感光材料的相机在卡西欧公司诞生。
3. 相机的像素有多高?
目前发现的像素最高的相机是前几年某美国土豪回收了美国报废的卫星上的一个相机,号称40亿像素,实际可用像素为38亿;而像素最高的民用相机有1亿6千万像素,这款机器是Seitz 6x17 Digital;量产的相机像素最高的应该是飞思IQ280,8000万像素;然后是哈苏H4D,6000万像素;哈苏H5D、H3D、宾得645Z都是5000万像素;
像素是相机的重要指标,也是我们在处理图片的时候一个重要的标准,很显然,像素是越高越好的,这为后续编辑图片带来了很多便利性,也更加方便输出。所以厂商才会不断在像素问题上不断挖掘,当然也少不了消费者的认同。在厂商的高能宣传的威能下已经形成了共识,像素高的相机就是好呀就是好。
哈苏不到10万元的X1D中画幅单电相机
但是尽管大家都知道像素越高越好,像素值的发展还是遇到了瓶颈,原因就是以目前的影像技术来看,像素的提升和画质的提升是相违背的。传感器面积制约了提升像素值的同时保证画质不下降,所以在全画幅相机火过一把后,中画幅相机也渐渐进入消费市场了。以往动不动几十万的相机开始走低端话,不到10万便可以有一个中画幅的套机,不得不说是相机市场的又一个进步。
飞思一亿像素中画幅数码相机XF100MP
因为有了厂商和消费者的支持,高像素相机的发展就有源源不断的动力,我们可以预估未来的相机像素值会继续成倍地增长。如今手机也已经普及2000万像素的拍照功能,在大多数人的心目中,2000万像素是器材可接受像素值的底部了,但是对更高的像素却没有概念,1亿像素的在售相机去年就已经有了,知道的人却不多,更是对1亿像素没什么概念,但是却希望哪天自己也可以用上1亿像素的相机。
专业拍照的相机:有一千多万像数的,也有两千多甚至三千多万像数的,具体要看需求。例如佳能和尼康的旗舰级机型1DX和D4s都是运动机,虽然这两个品牌最贵最顶级就是这两款但它们都是一千多万像数的机身。如果是高端商业拍摄,例如国际时尚品牌的形象照等,就需要中画幅甚至大画幅的相机,那些数码后背甚至可以做到8000万像素,一切都要从实际需求出发。
每个品牌都有自己最好的专业照相机,而且都各具特点。佳能的1DX就是其最好的专业照相机,佳能研制了诸多新技术搭载于EOS-1D X之上。35mm规格全画幅CMOS图像感应器的有效像素约为1810万。实现了高像素低噪点、宽广动态范围和高ISO感光度。高像素的同时,通过16通道高速数据读取,以及佳能自主研发的DIGIC 5+数字影像处理器双重搭载,加上高性能机械系统等支持,实现了最高约14张/秒*、令人惊异的高速连拍。打破了“要得到高像素、高画质,就无法实现高速连拍。另外尼康的D4,飞思645DF(配不同的机背,也有很大的差异,目前为止飞思顶级数码机背是飞思IQ180)、哈苏H4D、莱卡S2、宾得645D和禄来Hy6。玛米亚虽然不生产了,但市面上还是买得到的,玛米亚如果配上飞思IQ180,也当排在前列。
4. 为什么还有人用胶片拍照?
数码摄影和胶片摄影在摄影领域并不矛盾,是相辅相成的。就好比我们现在生活在数码时代但是我们看书还是很多人会买纸质书籍。这种现象是什么原因呢?看似矛盾其实并不矛盾。比如我们在手机app上看到一本书,比如盗墓笔记。然后你就会看类似的书籍,然后再去到书店买书看。
拍胶片摄影也有很多人是从数码拍摄再到胶片拍摄。我一个朋友开始就是拿个索尼大a99天天抱着拍这拍那。后来买了拍立得各种拍再到后面开始玩微喷到最后徕卡,胶片,哈苏什么都玩儿他并没有因为数码而放弃胶片,也没有因为胶片而放弃数码。是数码让他爱上了胶片,也是胶片让他在摄影大坑中越挖越深。所以我觉得数码时代同样需要胶片!
5. 有哪些值得收藏的相机?
相机收藏和其它物品收藏一样,只要是你喜欢的,是你认为具有收藏价值的就可以收藏。
就我个人而言,我更喜欢具有实用性质的老相机。我手中的mamiya c330 、尼康马特、禄徕2.8f、玛米亚EB67、福莱佳4X5等等机器都是纯机械相机。纯机械相机不存在电子元件老化的问题,所以只要保养得当是不会坏的。即便是坏了也可以从同型号的其它机器那里取下配件来使用。
所以胶片机我只收纯机械的。
6. 你玩过机械相机吗?
我学习摄影,拥有和使用相机的历程:凤凰205,海鸥df,美能达700。回忆起那时的摄影岁月好难忘啊。这几年又卖了一些二手的机械相机比如尼康fm2,尼康fm2钛合金机顶盒的,尼康大f,等。发几张我的摄影作品,当然都是数码的。
7. 拍人像怎样的算一张好照片?
日本摄影师荒木经惟在他70岁时说了一句话,大意是“全身最裸的地方就是你的脸!”之后,他出版了以“脸”为主题的画册,并且宣称:“我以拍脸始,也以拍脸终。”
一个拍照片拍了50年的摄影家找到了他的终点,即“人脸”。
在生活里,我们每天都会看到无数张脸。都说这是一个“看脸的时代”,但是,单纯的“漂亮”有时也意味着“乏味”。究竟怎样的一张脸才算是“有魅力”的脸呢?
在荒木老爷子出版的新书《表情不错的人》里,以摄影的角度着重讨论了“脸”的意义。他说,比起拥有“美丽面孔”的人来,还是“表情好”的人生更幸福。
没有比脸更“丰富多彩”的了
要说迄今为止,我到底拍了多少张脸了……关于这个问题,我还是真没有想过呢。当然很多啦。拍了好多好多了。因为,最初我就是从拍摄肖像起步的。
1960 年代,那时候我20 出头,在电通工作。由于公司位于银座,所以,下午我总是外出,去拍摄银座一带的女人的脸。
我都不看镜头,偷偷地拍着那些形色各异的女人。我觉得不矫揉造作的本色的表情最好看。20 来岁的时候,我就已经迷上了人的脸。
我想要和人们接触,发生关联。于是,我就目不转睛地看他们,拼命地盯着看,想要从中发掘出人性来,这就是我的方式。
因为人的面孔这种东西,是最能够反映那个时代、那个时期、那个时间里的人……也即“本质般的东西”了。
脸是最赤裸裸的了。意识到这一点的话,脸上的表情肯定会有所变化,无论男人还是女人,恐怕都会尽力做出好看的表情来吧。
从脸上可以看出一切
人们往往是不太注意看眼前的事物。就是说,虽然睁着“眼睛”,却没有用“眼”在看。还是要首先磨炼一下观察事物的“眼”。即便过着平凡的生活,也会遇到各种各样的人,经历各种各样的事吧?仔细观察他们,你就会渐渐明白好的面孔是什么样的,于是,自己的面孔也会逐渐得到磨炼的。
反正我老早老早就开始迷上人们的脸了。
我拍脸的时候,会不停地按快门。虽然我并不依赖这种机械论,但为了把我一直在注视对方的意思传达给对方,我认为快门的声音是必须的。这个动作不是可以让对方兴奋吗?通过这一招,就可以调动下一个表情了。
我嘴里不停地说“漂亮,漂亮,漂亮”,或是连续按动快门,这样一来,对方的表情就变得熠熠生辉了。这是我的一个窍门。
但不是只拍脸就能渐渐拍出好表情来。裸体或天空或花儿也要拍。所谓抓拍,就如同绘画的速写一样。看似可有可无,却是不可缺少的。
拍写真,要懂得什么时候按快门……也就是时机的把握。通过大量的拍照实践,用身体而不是用脑子记住应该按快门的最佳时机,就能够渐渐逼近核心。
我在拍摄面部的时候,都铆足了劲儿气场全开,以捕捉对方反射回来的表情。对方心情不快时,就是不高兴的表情,幸福的时候就是幸福的表情。
我不是一直给对方发出“我这样感受到你的面容”的信号吗,所以,对此反馈回来的东西也会发生变化,对吧?就这样,彼此来回传递心情的过程中,模特的表情逐渐开始变化,我觉得火候到了,就啪的一声将画面载入相机。这就是用身体记住的拍摄时机。我就是以这样的心情进行拍照的。
我在地下铁银座线的电车里也经常拍照。那时候我常念叨的拍照窍门是:“上车后第三站”。第一站,刚上车,人们会稍稍留意一下周围的人。第二站,会看一遍车厢里挂着的广告之类。到了第三站没什么事可干了,就出现了特别好的表情。人们专注于自己,会变成无表情的脸……仿佛进入了无的境界。倘若将生动的笑容当作面部表情的顶点之一的话,那么,其相反的顶点,即是止步于死一般的表情啊。此时便觉得“就是它”了。
我在腿上放上几本书,把禄来福来(Rolleiflex)相机放在书上面。由于这种相机是低下头取景的双反相机,所以,即便我在看镜头,也像在道歉似的低着头,哈哈哈。再加上借着地铁哐当哐当的响声咔嚓咔嚓按快门,对方根本不会发现的。依然是那副无表情。
但是,实际上,我曾经有好几次被人带去找警察呢。被拍摄的对方虽然没有意识到,可是,坐在我旁边的家伙告诉了对方。居然跟对方说什么“你发呆的样子,被他拍下来了!”于是,对方火冒三丈,冲我吼道“下站下车”。结果,就一起去了警察岗亭。
即将到达顶点的表情最好看
要说好的表情是什么样的,还真是个课题呢。因为“好的”表情和“漂亮的”脸不是一回事。长相好看不好看与此无关。未必美男美女就一定是好看的。
我认为,比起拥有“美丽面孔”的人来,还是“表情好”的人生更幸福。
把自己置身于会变成坏面孔的,尽是坏面孔的环境之中,是不可以的。如果被好的表情环绕着的话,自己也就会逐渐露出好表情了。
我以前一直认为唯独“顶点的表情”才是最真实的表情。不过,现在看法有些改变了。
我现在觉得,还是差一点到顶点的时候更好吧。这差别虽说微乎其微。
比如说,佛像的脸可谓是顶点的顶点了吧。一看到佛像,人们就会说“面相真好”什么的,不过,我倒觉得有所不同呢。这还用说吗。那面孔里根本没有“生命”这东西啊。也就是活着的感觉。那张脸上给人感觉仿佛有一层膜似的。相比之下,现在的我还是觉得仿佛在说“现在,我,在这里!”的脸更好。
所谓顶点,也即达到高潮的表情,有一种自我意识流露得过多的感觉,或者说是太陶醉于自己的感觉吧。这大概是因为,顶点这种东西给人一种停止不动的感觉吧。到达那里之前的,即将到达瞬间的,一边移动着一边接近顶点时的表情,恐怕是最好的了。这感觉很微妙呢。要在到达顶点之前的瞬间,去捕捉动态之中的表情。
总之,写真这东西,不应该是拍下停止的一瞬。无论是“决定的瞬间”,还是按快门的时机都好,叫是这么叫,其实,我是不想让它停下来的。因为,我想要让那好看的表情再稍微动起来,不停地说着“很好,很好”,让对方永远这样生动下去。我一向是怀着这样的心情在拍写真的。就是说,我想要拍下对方最生动的“-ing”的状态!啊,说着这样的话,我倒是更接近佛的境界呢[笑]。
文/荒木经惟 译/竺家荣
节选自《表情不错的人》
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